時間：2022年1月9日，18:00-19:00

氣溫：5℃......

演出陣容：無糖(手碟)、KJ(木箱鼓，其他打擊樂器)

結束了在大世界的劇場演出後，我和無糖決定以打擊樂團的型式繼續合作演出，在合作了十幾場演出之後，我們終於取了一個團名「節奏幻響樂隊」。想團名時，無糖提議：不如我們就叫作"麻辣箱鍋"吧！
我說：以後演出介紹時，我就說：大家好，我是箱，他是鍋，我們是"麻辣箱鍋"。然後後面就沒有好笑的了......

也剛好在強尼小子老師的介紹下，我們得到了一個試演機會，並且在"電球引換所"成功拿到一場正式演出的時間。電球引換所是上海一家台菜餐廳，老闆收藏了許多古早味的小玩意兒，加上餐廳有一個專門給等位客人的空間，餐廳也會邀請不同的音樂表演團體，在這個空間演出。

這是我們第一次走出劇場的演出，演出曲目雖然都是我們熟悉的，但觀眾定位不同，演出前還是緊張了一把，也把整個流程和串場重新為這個場地的觀眾調整了一下。

準備曲目時，擔心時間不夠，想說要不要直接來個即興把時間補過去，

我說：我的基本練習一輪打下來差不多是1分鐘(105bpm)，要不...我們開場就直接開始，然後我打個5輪，就有5分鐘了......

後來上場只打三分鐘啦😂

演出當天最大的困難是低溫，上海此時晚上的溫度是3-5度左右，我們演出的場地是一個對外的舞台，我伴奏的部分不是每一首都很滿，所以中間一度覺得手已經沒有感覺....

觀眾很熱情，即使天氣很冷，還是有很多客人在用餐的中間跑到戶外來看我們演出，餐廳還要特別加椅子給大家，真的非常感謝大家的捧場呀！

下半場演出結束後，還有觀眾來問我們說：你們是不是每周日都在這裡有演出？每周一次還是兩次？

聽到觀眾這樣問，心裡真的覺得受到滿滿的鼓勵啊！

時間：2021/12/19

地點：上海泛太大廈3號樓

幾周前，強尼小子老師問我有沒有意願在12/19演一個開場節目，節目由我來安排，我當場就答應下來，並且拉了樹袋和刺青一起演出，也剛好最近累積了一些曲目可以略作編排後上場。

演出的場地是星期天的電球引換所，是上海一家有名的台菜餐廳，店內有許多復古的裝簧裝飾，具有台灣古早味。廁所裡的馬桶墊也是我小時候用過的。

因為臨近聖誕節，在規劃曲目時本來想安排幾首聖誕曲，但商量之後決定用年末的溫馨祝福與感謝這個主題來串接曲目。排練過程中，也陸陸續續加了一些東西，不過一些曲子我以鼓為主的話，烏克麗麗的伴奏就只能在未來的錄音版本中聽到了。

演出時的天氣很冷，氣象說是接近零度，演出還是半室外的演出，還好我是打鼓彈琴換著來，如果一直彈琴，手手應該很凍。

這次演出多練的新曲子是愛要坦蕩蕩，這個現場版應該是我唯一一次把過門全部打好的一次，前面的和聲也有唱進去，下次再試試後面的和聲能不能也唱進去。

词： Stuart Gorreil 曲：Goagy Carmichael 编曲：小林清

六月收到大馬的烏克麗麗老師Kelly Teh的邀請，參加8月底在線上舉辦的馬來西亞烏克麗麗嘉年華。承蒙Kelly的賞識，有機會能在海外演出，受到疫情的影響，這個嘉年華是用線上的形式演出。(如果是線下的演出，應該輪不到我吧)

接到邀請後，首先是問了自己樂隊的伙伴們有沒有人要一起，討論討論沒個結論，加上如果我選了爵士曲，就沒人想跟我合作。最後還是決定往外找合作的琴友。

曲目決定得很快，就近期練得比較熟的曲子 Moanin' 和一直很想練彈唱都拖著都沒練的 on the sunny side of the street。

演出的形式打算用"低配版三重奏"，所以我要找到一支U-Bass和一個打擊(Cajon為主)。這次合作的貝斯手是大鈞Moods。Moods也是烏克麗麗班的同學，後來轉學貝斯，還報了JZ School的課，這兩首爵士標準曲對Moods來說，也是耳熟能詳的曲子。也因為Moods有許多JZ 的同學，所以打擊樂手也是先從JZ找起，可惜最後大家時間都湊不上。後來找到也也是烏克麗麗班的同學Max。Max自己創業，開設了托班(安親班)，主要以各種音樂教學為班級特色。前陣子還把教室重新裝簧，設計了一個漂亮的舞台。不過Max的教室在上海一個遙遠的角落，每次和Moods到Max的教室排練和拍片，都覺得是到遠得要命的王國。

至此算是湊齊了一支三重奏！

接下來就是編譜、發譜、練習。我們演出的時間總共有7分鐘，如果有一首安排兩段即興，時間應該是足夠的，但Moods竟然說不要！所以最後的版本就只有我有了。

7月底拍完影片和錄音，特邀Chan Hsun Liu老師幫忙作混音。

我的琴友小薰做了不少烏克麗麗的親子教學，一些音樂演出也多為親子設計，因此有些上海的劇場經紀人找上小薰合作，開發了幾套針對親子的音樂會，去年也曾經到小薰的音樂會上擔任開場佳賓。

最近小薰和經紀人合作，設計了一套以手碟為主的打擊音樂會，其實找到的手碟老師，也是我們的琴友"無糖"轉去玩手碟。結果演出幾次後有觀眾反應“打擊音樂會為什麼沒有鼓”，於是就加入箱鼓伴奏（還有一大堆小玩具），主要是由小薰負責。

小薰知道我練鼓也練了一陣子，前幾周問我能不能7月底代個班，自覺程度還不足以上台，上上週就覺抽空去看了他們演奏會，過程把演出音樂錄下來，回家先把音樂聽熟。音樂會的主角是手碟，小薰說演出時她也不敢打太響，免得觀眾聽不到手碟聲音，還可能被客訴，聽下來難度不高，我就接了這個case。

回家花了一周聽錄音，把每首曲子編過和試打，沒想到本週就突然要上場了。

原因是小薰當天下午在上海尤克里里嘉年華演出，晚上還要去兒子的家長會吵架，無論如何都趕不上。聽到這兒，我就慌了，原本來還以為我的首次上場還有小薰罩，幫忙打打小玩具一類，我只要打鼓而已，沒想到，我要做的事是要打鼓打小玩具要串場(主持+控場)！！！！前一晚趕快跟小薰確認曲目過程的環節，過台詞大綱。

因為是小劇場，觀眾人數向來不穩定，加上這兩天上海雨天，下午去上海尤克里里嘉年華晃晃時，還一面祈禱晚上不要有觀眾。。。直到開演前才首次和手碟夥伴配過，每首曲子我至少編2-3個節奏，2個過門輪著用，一來是不要太單調，二來是再多我也記不住。結果采排時被嫌棄太複雜，就簡化簡化，也比較不容易出錯。

7點後陸續有人進場，來了近20人（劇場座位約30個）。打得還行，有打錯但不到翻車的地步。比較緊張的是現場也有人是玩打擊樂(手碟)，還是無糖的同門，有種被踢館的感覺，還好我前面有說我們啟蒙音樂會(?)。倒是曲子和曲子中間的串場，忘詞忘得一塌糊塗就是，還好搭檔幫忙補。因為這場演出沒有熟人來看表演，也就沒人幫我拍照或錄影了。和無糖打完後，就抱著下班的心情收搶完東西後，趕快閃人了。

不知道會不會從此也變成要固定去劇場演出(上班)的人。

上海有不少大大小小的劇院，就像百老匯一樣，長期(天天)需要有演出來填滿這些劇場，所以經紀人也會到處找人合作開發節目，以及實驗各種演出的可能性。如果有"開發成功"，一次通常可以簽下3-5場的演出，平均每周一場，也就是1個多月都有固定演出，看觀眾反應、節目階段性重新送審、有沒有更好的表演搶場地....都是能否申請成功的條件。

 Words and Music：Jon Hendricks / Bobby Timmons

編曲：宮嶋洋輔

我是因為坂道上的阿波羅這部劇，所以開始聽這首曲子的。因為能力的關係一直放著沒練，最近反正也放了作業很久沒交，乾脆就來練一下這首。這首曲子的譜在手邊有兩個版本，一個是宮嶋洋輔老師編的，一個是小林清老師的版本。宮嶋老師的這個版本有些裝飾音我比較喜歡(←浮誇)，所以對比了小林老師的版本後(原調high G)，還是先練宮嶋老師的版本。

在練這首曲子時，不免也是一面聽各種經典版本，也聽聽一些小樂團的練習版本，也有演唱的版本。不過心中想得多，想做的多，就越覺得練得慢。

中間不得不先停下來檢討一下自己的態度，也為現階段的自我成長訂下幾件要做的事：

1. 要練曲子的話，就還是先乖乖把曲子練下來

2. 練完曲子再練即興

3. 練即興的過程中，如果聽到、練到覺得不錯的句子，要寫筆記

4. 可以的話再找其他朋友合

5. 可以的話再練演唱版

目前實驗下來，覺得用便利貼把樂句貼在樂譜本上還算方便，貼一貼也覺得很有成就感。

Moanin'這首的第一個練習版發出後，成功吸引到一位彈U-Bass的同學說要來一起合作(也可以即興)，我也逼著我的鼓手練一下。不過鼓手小盆友大概沒好好聽過這首曲，所以聽完他第一個版本的試打後，我就發了網上抓到的鼓譜和經典的演奏版本，以及經典版的backing track給他。

演唱版的話......目前練的key好像都不適合我唱.....

在爵士烏克班的群中發了這個練習後，展勳老師也編了一個LowG的原調版本，還給我們免費加了一節藍調音階的課。

所以也歡迎對爵士烏克有興趣的人找老師報名了。點此報名。

也很喜歡的一個結合演唱的版本：

練習這首曲子的過程中，看到一位琴友的學習筆記又整理到一個新的版本，以及看到Ukulele Nick這個頻道在密集的時間內，完成許多爵士標準曲的整理，覺得受到啟發，也決定把這段時間的學習(?)和總結(?)，來整理自己的爵士曲曲譜夾了!!!!?

隔離時間：2月21日 - 3月7日

補充一下心路歷程。最開始會想要畫是因為看到 Alicia Chu 帶著她女兒隔離時，每天都會畫一張數字合照，我覺得可以試試，而且可以建立時間感，就開始畫，本來甚至是想隨便拿張紙來畫就好，但是沒那麼多廢紙，所以才畫在筆記本上。我一開始只想畫數字而已，畫完覺得它很空，就把它畫滿，畫完數字覺得紙很空，就開始畫旁邊。我本來是想畫像秘密花園那種塗色本的東西，陸續有人提到禪繞畫這個名詞。

筆在第二天就沒水了，新訂的筆到第四天才到，第三第四天畫的東西就單純只想"畫個東西"，所以畫起來比較像素描，分享給樂團朋友看時，被說不喜歡這個構圖。這也影響了第五天之後畫的內容，第五天剛好是元宵節，所以就想畫畫燈籠畫畫花。也是第五天開始，才真的認真想數字以外的東西要畫什麼。畫完燈籠後，有朋友問我能不能畫貓，於是就想來試試看。

在畫貓之前是沒有想過畫動物的! 開始在網上找這種畫風的動物通常會怎麼表現，也看到很多不錯(驚人)的作品。第7天的補夢網最初的構想是想畫"一根羽毛"，因為羽毛和葉子很像，就想著怎麼畫才能不像葉子，後來想構圖時，就想到了補夢網。剛好第6第7天是周末了，所以在構圖和細節上就複雜許多，真的是畫到手快斷掉。

話說本來畫數字是為了保留時間感，但其實畫到第10天，我還是因為隔離失去了時間感，沉迷畫圖，一度忘記是為何而畫。

第11天畫完蝴蝶後，也開始有朋友提議畫的素材，加上自己想畫的，排到第14天也差不多。剛好畫完蝴蝶後，媽媽傳了家裡的南瓜葉子照片和貓的照片到家族群，所以南瓜和貓就成了第13天的內容。在畫南瓜之前，想畫什麼我就是隨便填充的，直到南瓜這幅才開始用對稱的pattern來填充。

演出前因為工作量和接的演出太滿(原本3/27有三場演出....)，來不及練，所以在這場演出中，我主要以貢獻和聲和擔任一首主唱為主。應該也是我第二次現場和聲演出，不管是練習還是演出，竟然都比幾個月前順手很多。可喜可賀。

上台前大家主要還是雲團練為主，正式見面排練只有一次，主要是和鼓手合。演出片段如下：

雲團練

關於ByB

成員：

KJ Hsu (烏克麗麗、人聲)

方小薰 (烏克麗麗、鍵盤、人聲)

樹袋 (烏克麗麗、吉他、人聲)

蛋云 (吉他、貝斯)

Asta (烏克麗麗、人聲)

小倪 (烏克麗麗、電吉他、小提琴)

Eagle (烏克麗麗、人聲)

Groot (打擊)

M (打擊)

ByB的成員主要由一群Ukulele的同門所組成，在2020年的一場聖誕快閃活動中合作開始慢慢組合起來，並合作音樂合奏與演出。成員們在組團前就曾經三三兩兩有合作過的經驗，例如小薰和Asta的Miss U樂隊，就是在上海大世界等劇有長期帶狀演出的小樂隊；樹袋+蛋云+M也是長期以木頭人樂隊接案演出；KJ+樹袋+M則是有女朋友樂隊；KJ和Asta也一起用AK18的團名作過爵士樂演出；KJ和蛋云也有以KJ and Friends的團名合作爵士樂演出。

聖誕快閃時就組了小群討論演出分配，時不時聊聊圈內八卦，小薰將群名改為ByB也是八一八的諧音而來。大家又各自解釋，例如，我最早把這個團名取作避孕棒樂團，幻想以後台下的觀眾搖的不是螢光棒而是避孕棒........

後來我就都叫大家是"寶與貝"了。

周六参加一個地球一小時的音樂會(FlashUkers年會)，與我的BYB樂團的朋友們不同組合搭配下，演出了8首曲子，本團比較亂😂，在不同組合下還有團中團這樣。首先上場的是女朋友樂團，演出四首曲子，其實這個演出，原本是為了樂團中另一團MissU的一場以旅行為主題的音樂會暖場所設計。分別用一些旅行相關流行歌組成的組曲，第一首都是慢歌，所以我們稱這首叫作"慢旅行"，由旅行的意義、我喜歡上你時的內心活動、下個星期去英國所組成(剛好都是陳綺貞的歌)。在組曲中還編了二部合唱(其實是想編三部，但沒人理我)。在去英國這首後面接了指彈，但可惜現場好像沒拍到，之前排練時，貝斯手神來一筆在這段加了口哨，不過現場換mic不方便，所以正式上時沒用。之前還在想在回到旅行的意義後，在結尾多加一些東西，不過覺得沒時間練而作罷。

練習曲：忽然之間 (作詞人李焯雄、周耀輝// 曲：林健華// 原唱：莫文蔚)

主唱：树袋 

和聲：KJ Hsu 

吉他：树袋 

烏克麗麗：KJ Hsu 

鼓：Groot

幾個平常宅練的朋友都有錄當天成果的習慣，影片或錄音。平常搭檔的伙伴樹袋剛換吉他弦不久，2月6日彈了忽然之間這首歌。

話說樹袋平常就常常把我錄的練習拿來配吉他練習，所以這次我也把她隨手練習的曲子參照原曲配一些樂句，順便把副歌的和聲也唱一下。2月7日發出來後，可愛的鼓手Groot說他也要玩，就把鼓也配上了。

除了樹袋外，我和鼓手都是用GrageBand錄。鼓手是用電鼓，直接line in。樹袋和我都是開了就錄，底噪這些就包涵了。

就是一個日常的練習。

//閒聊雲團練// 昨天分享的忽然之間其實是和同團朋友的日常隨手練習。因為大家平常也是正常上班，即使周末要找個場地一起練習也是費時費力費金錢，所以如果有演出或是有想要排練的曲子，往往都會用雲團練的方法來進行，這樣的方式也是慢慢演化出來的，逐漸有固定的合作條件。

舉例來說，去年某一場演出，本來的設定是要自己上(因為沒有朋友)，結果別團的鍵盤手和貝斯手心地善良要跟我合作，我就先定key、定拍速、定曲子的順序，然後錄音連譜發給貝斯手和鍵盤手，讓他們知道我的設計是怎樣，他們再依自己的想法伴奏，然後錄合好的成品發給大家。這場演出到演出當天下午我們三人才見上面，排練兩次。其他都是靠大家自己在家練。

日常的話可能就是隨意發生，在團的討論群中，大家都有習慣在日常練習後，錄一下練習的結果，可能是影片，也可能只有錄音，團員們想搭就自己下載去搭其他軌，目的上還是以練習為主，例如練習自己平常比較少練的樂器、和聲、嘗試平常少用的樂句....等等。在錄音和錄音設定上就沒那麼講究。

如果是要錄正式一點的成品，就連錄音環境和參數等等都要協調好，統一由一個人來負責後制。

因為大部分的團員們都有蘋果的產品，所以我們主要還是用GarageBand錄音，部分有Logic pro,和Audacity 

今年因為疫情的關係，原本還觀望著能有沒有機會舉辦，在正副團長的努力下，得到了上海浦東L+Mall的演出機會！而演出前一個月浦東還有發現確診病例，也讓大家擔了一下心。

今年的快閃因為有些想法，腦子一熱跳下來擔當了活動的設計和排練規劃，還好有今年幾場演出累積下來的團練習慣，整個演出的成形並不會太難，加上曲子都是現成的曲子組合，我很快就把要用的曲子編排出來，與往年不同的地方，很多曲子中間是留出了solo的段落，當然敢留這些段落也是看了報名演出的名單，心裡有底有哪些人玩得起來。曲子中間也設計幾個簡單的舞步。

"讓所有人都有都東西玩"這個想法，是我在設計這場活動一個中心概念。好像是在之前和朋友閒聊時有聊過這類活動本來就不可能讓所有人都有東西玩。Challenge accepted! (我這個人真的是激不得) 

在看過報名演出名單後，我簡單把過去有參加過活動，我也看過他們演出，對於他們演出能力定位在哪裡有一個底，有些是第一次參加活動/演出，但在團練過程中表現驚豔的人，當然也有程度比較初階的人員，根據大家的彈奏、演唱、表演感染力、活動的參與度....等不同的長處在心底先作過一輪分類。

然後初步了解了一下現場設備支援的程度，心想可以規劃一個比較豐富的伴奏組，然後私下問了幾個一直想合作的同學們，於是這個組合：

吉他：蛋總、

電吉他：Ni醫師、

Ukulele：小E、樹袋、Asta

鼓手：Groot、

合成器貝斯：薰

Vocal：Asta(男低音)

口琴：老羅團長

口風琴：姜姜

就形成了。編曲裡也加上聖誕必備的串鈴。能把以前學音樂學過的東西用上也真是開心。

選曲和編曲其實不難，因為選曲的範圍副團長已經定下，我把幾首曲子改成串燒，選曲也全數選C調，簡化團練的難度，而聖誕歌曲大多是英文，所以也選了幾首中文歌穿插，曲目如下：

• 序曲 (平安夜
• 串燒(We wish you a merry Xmas, Santa Claus is coming to town, Here comes Santa Claus, Jingle Bells)
• Jingle Bells rocks
• 冷冷的聖誕節
• Mele Kalikimaka
• Last Christmas
• 你要跳舞嗎

後來在團練時，發現了彈唱超好聽的兩個男聲：魚(男高)和小吳，加上和聲美少女炸雞，加上Asta這個美妙的組合，就被我私心排到我後面一排，把隊型圖排出來後，光想像那一區的聲音就覺得很美妙。隊形的安排邏輯，是把表演狀態穩定，情緒感染度高的伙伴放第一排，第二排是美聲區，第三排是原聲樂器區。伴奏各個害羞內向打死不要站前面，所以全部在後面。

這次的演出拿到油桶琴的合作，所以在演出上會用油桶琴演出，但在家試時覺得效果不是很穩定......

到了接近活動的日期，現場可知的狀況也越來越清晰，突然有個想法，就拉了伴奏組的伙伴們，問大家想不想在快閃演出後，留下來玩幾首曲子！我選的曲目是Way back into love，是某次團練完在路邊聽到，覺得和聖誕節的氛圍還是合拍的，剛好Asta也練過，所以再次合作。樹袋和Ni醫師合作私奔到月球。以及薰的少年。然後瞬間大家就嗨到每天練曲、錄曲、改曲、再錄弄到三更半夜還是樂此不疲。大家都是下班後回家錄demo，交換自己樂器編曲的想法，然後再修改。討論中樹袋和Ni醫生覺得私奔可以多加一些合聲，我就自己試著抓抓看，然後再練唱，發現還是可以的。周五樹袋和Ni醫生就帶著大包小包的玩具跑來我家玩，把演出的曲子全部過幾遍，又多玩幾首曲子。

雲團練的插曲應該是這次活動一個好玩的點吧，平常都是各自埋在家裡練，沒什麼機會約，透過雲團練還能各自表達對於曲子表現的想法，順便交流一下各種軟體設備的操作。鼓手Groot和大家住得比較遠，鼓要搬來搬去也不是件容易的事。但是在演出當天，大家還是能把握有限的幾分鐘過曲子、討論細節，在演出時互相看大家的手勢動作，把想呈現的東西表達出來。能跟這群有默契的伙伴合作，真讓人感動。

至於活動的演出，嗯，畢竟不是舞台演出，歡樂的氛圍還是比琴藝重要，這次特別排了伴奏組，另一個目的是翻車不會被發現，即使大家私下練得不夠，舞台怯場都還有一個強大的後盾支撐著。

穿插一支由薰和Asta組成的Miss U樂隊在演出隔天的另一個專場表演的串燒演譯版本：

礙於現場的環境，許多差錯肯定是有的，加上有線無線設備太多(10個無線mic、4個無線發射器、4路線)，距離調音台太遠等等的問題，第二場演出還差點找不到電源......只能說有各位經驗豐富的伙伴們一起分擔，真的是太放心。

過去大家都是自己埋頭練，少有相聚碰頭的機會，我都默默偷偷觀察大家，期待一個機會可以把大家找來互相認識，一起合作，願這個聖誕節，是一切美好的開始。謝謝你們跟我玩，跟你們一起玩很快樂，每一次！

分享兩個雲團練音頻，因為都為練習錄的demo，錄音沒有特別講究。純作紀念

上周末和上海琴友Asta一起參加了魔力尤克里里教室的學員成果發表會，我們兩人應該是現場唯一一組是上網課的學員)。在安排曲目時，我們本來討論要上三首曲子：Take Five, In the Mood, L-O-V-E。

Take Five這首是我用上課譜編完，然後改成二重奏，又編了solo

In the mood的四重奏譜是來自Ukulele magazine的版本

然後用L-O-V-E的彈唱作為Ending，版本是用我之前的Loop版改編二重奏。

結果因為報名表演學員踴躍，所以每人/組只有一首歌的時間。因為Take Five, In the mood這兩首的確要花比較多時間，最後和Asta就討論上L-O-V-E這首。報名時教室問我們團名是什麼，我們就隨便取了個AK18 (Asta, KJ 平均年齡18歲的意思)。

因為這首相對簡單非常多，我們在表演前也就約見過一次順曲子順序，排solo順序，然後就結束了。租了一小時的練習室，30分鐘就排完，租的練習室是鋼琴琴房，就順便玩玩鋼琴。第二次練習就是上台前快速排練一下了。这首上手相對來說很快，我們事前還有時間悠哉悠哉地討論要穿什麼，剛好我有件旗袍買了還沒機會穿，Asta就說可以配合穿小西裝背心。跟Asta合作的一個好處是Asta的低音很好聽，男女合唱下不需要分部就有合聲效果。(關於Asta：Asta擅長21吋LowG琴，有LowG小王子的稱號，常用二指法技巧的彈奏，曾參加上海Ukulele大賽得名。與小薰合組樂團Miss U，在上海的劇院有長期帶狀演出)

表演如何就直接看影片啦！

這幾次表演下來，有伙伴一起演出的場子，前面調音時，大家隨意亂彈亂合時的氣氛是我最喜歡的環節，這次表演前強尼老師幫我們調兩把琴是否均衡時，Asta就隨意彈起一段旋律，我就直接合，主持人問我們："這是正式開始了嗎？"。上次在杭州的場子也是。

這次演出的影片發布後，我們也被大家檢討了一下舞台表情這件事。今年的表演下來，基本上我已經可以從頭假笑到尾，加上曲子我比較熟，中間要交換眼神互動一下也不會太慌張，Asta的表情就比較沒有起伏就是😂

照例表演完就是拍一堆美照和醜照的時刻：